Los Ángeles.– ¿Recuerdas cómo fue crecer en East Bay en los años 80?
Ryan Fleck sí que lo hace, y con mucha intensidad. El guionista y director, junto con su socia Anna Boden, ha producido una carta de amor que él mismo describe como "muy extraña" (sin discusión) a su antiguo hogar en "Freaky Tales". Pero esta oda a Oakland contiene más que recuerdos. No se trata de cómo sucedieron las cosas, dice Fleck, sino de cómo decide recordarlas.
Ambientada en 1987, "Freaky Tales" es sin duda creativa. Es visualmente caprichosa —piensa en monigotes dibujados a mano que aparecen, gráficos estilo cómic o un cambio repentino al modo dibujo animado— y cuenta con Pedro Pascal, lo cual nunca está mal.
A menudo también es sincera, incluso si termina en un espasmo de sangre con hachas, espadas samuráis y estilo Tarantino que, nos atrevemos a decir, no parece una carta de amor a nada, excepto tal vez a Tarantino.
El verdadero problema es que muchos no recordamos haber crecido en el Este de la Bahía porque no lo hicimos. Quizás ni siquiera hayamos estado allí. Lo que nunca se ha profundizado del todo aquí es por qué todo esto debería resonar en nosotros, o cómo estos momentos fortuitos, aunque cautivadores, se entrelazan con la cohesión que los cineastas parecen prometer.
En cualquier caso, Oakland en 1987 era "tremendamente salvaje", nos dicen al principio: la gente, la cultura, la música y también un "brillante resplandor verde" cósmico: una electricidad en el aire que podría ser un regalo extraterrestre o quizás presagiar el fin del mundo. La película entonces se mueve, con un estilo que recuerda a "Short Cuts" de Robert Altman, a través de cuatro historias separadas pero conectadas que ocurren en una misma noche.
Empezamos con "La unión hace la fuerza: El Gilman contraataca", en el 924 de Gilman, cuna de la escena punk rock de Berkeley. Un cartel en la puerta del club expresa su espíritu pacífico: "Sin racismo, sin sexismo, sin homofobia, sin drogas, sin alcohol, sin violencia". Pero intenta decirle eso a la banda local de skinheads que ha estado arrasando el local, aterrorizando a la multitud.
Todo confluye, de alguna manera, en “La Leyenda de Sleepy Floyd”, que gira en torno a un drama deportivo real: el partido de mayo de 1987 en el que el base de los Golden State Warriors, Eric “Sleepy” Floyd, se desató en una racha goleadora —incluyendo 29 puntos en el último cuarto— para derrotar a Los Ángeles Lakers. Aquí, los cineastas imaginan un triste final para la noche. Una banda de ladrones, liderada por un policía corrupto y perverso (Ben Mendelsohn), ha entrado en las casas de los jugadores mientras están fuera. Cuando la madre y la novia del mismísimo Sleepy llegan temprano a casa, se desata otra tragedia.
Y luego llega el final, con Sleepy (Jay Ellis) cobrándose una venganza sangrienta en un paroxismo de sangre. Los aficionados a este tipo de cosas sin duda lo disfrutarán; sin embargo, lo que la película dice sobre Oakland sigue siendo un misterio.
No vamos a revelar el cameo de la estrella, pero al final, al aparecer los créditos, esta celebridad regresa para una especie de metedura de pata, haciendo reír a carcajadas al equipo. Es divertido sentir a todos riéndose juntos, y aún más divertido ver el clásico número de breakdance que acompaña los créditos. Claramente, el elenco se lo pasó genial. Pero para nosotros, para entonces, teníamos la sensación de que quizás teníamos que estar allí.
“Freaky Tales”, un estreno de Lionsgate, ha recibido una clasificación R (para mayores de 17 años) de la Asociación Cinematográfica (MPAA) por su intensa violencia sangrienta, lenguaje obsceno, contenido sexual y consumo de drogas.
Duración: 106 minutos.
Dos estrellas de cuatro.
